〖宋词流花苑〗欧阳修　　采桑子

　

　

【词人逸事】　欧阳修生平得到三张古琴。官越大，得到的琴越名贵。但欧阳修却越来越郁郁寡欢。在他看来，地方上当个小官，没有太多的俗务，终日里面对着青山绿水，一张普通的琴也足以陶情冶性；可官当大了以后，不得不奔走于红尘浊世间，整天价昏昏扰扰。虽有名贵的古琴在手，却无清越的神思在心，抚琴的清趣也就无从说起了。

　

【绝妙好词】　采桑子

　

　　群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　

【流花飞韵】

　

　　春天是人间最美的季节。人们常说：一年之计在于春。于是春来则喜，春归则忧。前人佳作里就有不少惜春的名篇。这首《采桑子》写在暮春之际，却一扫愁情，反有种欣然自喜的淡定。

　

　　一番风雨，洗净万紫千红，春兴犹在，却已满目阑珊。湖水一碧，不时有飘残的落花在轻波间上下明灭。空气润湿着，带一股泥土和青草的味道，杨柳的花絮则兴致勃勃飞了满天。漆彩斑驳的阑干上，柳丝碧绿地斜垂下来，任轻风吹散了又收拢，若有所思地抚弄鹅黄色的新枝，如少女梳一肩刚洗出的秀发。

　

　　画船箫鼓已经散去。湖水轻拍，人声和浮氛慢慢落定。湖山深处聚散着些或明或暗的烟云，轻阴也就在眼前滃郁。久在红尘的心灵像是一脚踏空，猝不及防跌入这份宁静，好一阵儿才回过神来。尽管不是春空如洗的天气，胸怀却和晴空一样舒旷，连流云的游丝也不见一缕。这空旷似乎了无挂碍，又似乎蕴藉着，缭绕着，缭绕着什么，让人猜想无端。赏倦了湖光山色，随手放下帘栊。雨丝斜织下来，似曾相识的燕子也就连翩归来，顺便捎几句软语温存的叮咛，和一个空寂而安详的黄昏。

　

【花间小品】

　

　　欧阳修晚年退居颖州，作《采桑子》十首咏颖州西湖。其小序称：“虽良辰美景，固多于高会；而清风明月，幸属于闲人。”就是说作者是以退闲之身流连西湖，以一颗宁静淡泊的心灵与湖光山色相盘桓。这就使其笔下的景物在较高纯度的审美品性之外，又别具几许眷恋人生，又安于恬退的心理波澜。

　

　　细细体察，会发现作者和他笔下的景物既亲近又隔膜。上下片的前两句都写得鲜明切近，后两句则有相对的疏离。“飞絮”、“垂柳”、“阑干”是客观的间隔；“垂下帘栊”则是主动的疏远。这由近而远，由亲而疏的微妙变化透露出作者心灵的某种隐秘动态。而垂柳阑干外的轻风，双燕参差时的细雨，又使正在向后隐人的视点有了前倾的余味。

　

　　如果有什么比春天更美丽，莫不是胸怀里的光风霁月？如果有什么比春天更复杂，莫不是心灵中的烟水云山？

　

【沧海明珠】

　

　　［清］先著、程洪《词洁》卷一：“始觉春空”语拙，宋人每以春字替人与事，用极不妥。

　

　　［清］谭献《谭评词辨》：“群芳过后”句，埽处即生。“笙歌散尽游人去”句，悟语是恋语。

　

　　刘永济《词论》：小令成以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。如永叔《采桑子》前结“垂柳阑干尽日风”，后结“双燕归来细雨中”，神味至永，盖芳歇红残，人去春空，皆喧极归寂之语，而此二句则至寂之境，一路说来，便觉至寂之中，真味无穷，辞意高绝。

　

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首上片言游冶之盛，下片言人去之静。通篇于景中见情，文字极疏隽。风光之好，太守之适，并可想象而知也。

　

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：西湖在宋时，极游观之盛。此词独写静境，别有意味。